馆的官网，念道，“同时，以南亚人类为首的美术馆将在次年1月全部免费开放并开放3D复印服务，同时，所有艺术品展览将由全息投影展现。也就是免费参观和禁止私人囤积艺术品真迹吧。”
“没有了？”
“所有在美术馆展览的艺术品在数字化之后，将被统一销毁。”
“免费就好了呀，凭啥还要都销毁呢？”
塞茵没有回答。艺术属于全人类，但不属于艺术家。从文艺复兴时期绘画由大师独立操刀，到现代艺术的多艺术家合作，再到当代雕塑的机械化组装，艺术家正在一点点被剥夺对自己作品的掌控权。而现在“公开化处理”在把艺术从富人的玩具屋里解放出来的同时，也让艺术家一点点沦为马思克笔下旧世界资本主义社会里的可怜工人儿，和自己的劳动成果逐渐疏远。
“再看看吧，还有3个月才施行呢。”塞茵只能这么安慰老李。
接下来的一个月里，只要打开《先锋艺术周报》，就会发现里面只有对“公开化处理”辛辣的批判。又过了一个月，一面倒的批评变成了针锋相对的辩论。到了12月末，各大艺术刊物的态度已经完全转变了。
一幅参展作品最高有3万信用点的报酬，外加3D纳米复印的提成和5至10万的“公开化处理”补偿金。
刚从南亚人类美术馆出来，塞茵就接到了老李的电话。
“小塞啊，我听说你又把南亚拒绝啦？你呀，就是太保守了。你就当知识自由是一个艺术潮流嘛。况且南亚从来没有一次性接受一个艺术家的26幅作品啊，你可别身在福中不知福。”
“我还是不太习惯这一切。”
“有啥好不习惯的，以后的艺术环境肯定都是这样的。你好好考虑考虑。”
“明白。我再考虑考虑吧。对了，你和老杨最近有啥展览不？”
电话那头的声音弱下去，显得有点不好意思。“我嘛，没有。老杨他也没有。现在我们的作品数字化完了就送去给泛人类档案馆。同样最后也是销毁，运气好每件才一百多信用点。不瞒你说，现在大多数干艺术这行的都是这样，毕竟不是人人都像你那么有才啊。”
塞茵挂断电话后就打定了主意。她叫了一辆载货胶囊，
