散发着叫作梦想的欲望。
这是电影一直以来的光荣之路，在光影的流转与传递之间，电影从没有放弃对欲望的展览。性别作为一种必不可缺的元素，也是欲望的某种符号。有意思的是，女性是欲望的起点，比如对权力的展示，对疆土的占有，以对女人的征服开始，最后又回归于家庭与爱情，即女性成为欲望的终点。
女性角色则是另外一回事，她们在电影里负责美丽，比如丽芙・泰勒的大多数角色；也负责阴暗，比如娜奥米・沃茨的大多数角色；负责可爱和风骚，比如卡梅隆・迪亚茨；负责深沉和个性，比如海伦娜・伯翰・卡特。但她们很难独自撑起一部电影，来自工业上的解释是――投入产出比。女明星和男明星在2500万俱乐部里面疯跑的比例，并没有因为票房方面的折射而有所差别。
电影就是这样，对女人若即若离、难舍难弃，对于这个产业而言，女明星们更像是盛开在另一个利益链条上，在广告产品、娱乐新闻、时尚风潮层面，制造了一个又一个堪比电影本身的奇观。这也是电影的一百年来得以迅速获得话语权的一个机缘，因为电影从来都不只是电影。
就像每一个西部英雄或者是流氓的背后，都站着一个酒吧老板娘一样，把一百多年的电影铺陈在一个平面上，你会发现每一个雄性的背后，都矗立着一个女人。伟大的母性引领着人类社会向前走，也引领着电影由黑白而彩色，由无声而有声。
女明星更能说明人类审美的轮转，丽芙・泰勒与玛丽昂・歌迪亚，朱迪・福斯特与玛姬・格莱恩哈尔，凯瑟琳・泽塔-琼斯与瑞斯・维瑟斯彭，在角色选择与自身审美意义上的某种传承性，似乎也并没有逃离一直以来的设定，她们起到的作用是在具体的层面对时尚和电影的再现。女人之于电影，永远呈现的是神秘的X元素。
这与观者的期待有关，在一个以力量为决定性因素的社会发展进程里，性别是划分地盘的一个主要依据，这与战争的本源同义，也与人类作为动物的一分子的某种属性不谋而合。所以我们总是愿意看到电影里的女人们，而对于电影《女人们》则是另
主角是并指如刀：阿郎看电影的小说叫《并指如刀：阿郎看电影》，是作者阿郎最新写的一本现代类小说，文中的爱情故事凄美而纯洁，文笔极佳，实力推荐。小说精彩段落试读：用。只是2011年的少林寺故事似乎遇到了鬼打墙，那种澎湃，一出影院就消弭于无形了。这不能不让人恍惚，刚才的纵横之气是不是真的横冲直撞过。我把这种情况归结为姿势不对。《新少林寺》太想端正济世之相了，...
